lunes, 30 de junio de 2014

Lo Mejor de los New 52: Animal Man #1-11

Animal Man” no es un héroe de “primera línea” y está lejos de ser uno de los más poderosos, Él y sus fans lo saben, y a diferencias de otros “metahumanos” que se enredan en continuas comparaciones para demostrar su valía, “Animal Man” parece importarle poco y nada este tipo de ejercicios. “Animal Man” juega en otras ligas, no menos ni más importantes, simplemente se mueve por otros caminos heroicos, caminos más oscuros, más nobles y más inauditos.

A pesar que su creación data de 1965, por parte de los legendarios  Dave Wood and Carmine Infantino, su época de definición como personaje por antonomasia es sin duda alguna bajos los guiones de Grant Morrison. Durante 26 números en su primera serie personal, desde 1988 a 1990, “Animal Man” dejó para siempre su nombre escrito en la historia grande del 9° arte, y a pesar de contar luego con otras interesantes etapas, jamás hubo alguna que si quiera se comparase con esta.

Tal vez por estas razones sorprendió a varios que veían como “Buddy Baker” (Alter Ego de “Animal Man” y un esforzado padre de familia) re-debutaba con una flamante nueva colección desde el primer mes de la movida new 52. Una apuesta arriesgada que Jeff Lemire supo llevar muy bien desde un primer momento, y si bien esta nueva cabecera es un reboot para el personaje, fue lo bastante astuto el canadiense para hacer entender que lo escrito por Morrison, a finales de los 80s principios de los 90s, aún seguía en pie, y de esta manera hacer que Animal Man vol 2 guste tanto a sus nuevos lectores como a los antiguos fans, ya que es atractiva y entendible a todo público.

Créditos
Serie: Animal Man vol 2
Guion: Jeff Lemire
Dibujo: Travel Foreman  y Steve Pugh
Año de inicio: 2011
Arcos: La Caza #1-6 y Extinción por Siempre... #7-11 + Anual 1

Nota del blog: 8.0 de 10


La Caza (The Hunt)


El Primer Arco se tituló “La Caza” y va del #1 al #6. Lemire astuto y ágil como siempre en sus historias, no pierde tiempo contándonos “el inicio de un héroe” y parte de inmediato poniendo a “Buddy” y a su familia en una encrucijada digna de un héroe ya avezado, esto, sin embrago, no da la sensación de “¿llegué en medio de la fiesta?” a los nuevos lectores, ya que en los primeros números el guion se encarga, de forma muy elegante y natural, de re-presentar a “Animal Man”, saber cuáles son sus poderes, cuál es su relación con su familia, como son los miembros de su familia: caracteres, preocupaciones, ambiciones, debilidades y fortalezas (algo muy importante durante todo la serie) y otros datos importantes.

Lemire elige el camino difícil, y sale victorioso, se atreve a mesclar “presentación” con “acción” (algo que en los cómics “superheroicos” se tiende a dividir claramente) y más importante aún, elige el terror como genero para contar sus historias, y no hablo de un terror facilista tipo “matemos a los protagonistas uno a uno y de paso pongamos escenas morbosas”, hablo del terror puro, en donde te comprometes con la familia y sufres con ellos los embates del destino, siempre oscuros, siempre peligrosos y siempre inesperados. Realmente Lemire se luce regalándonos una de los mejores guiones de los New 52 y demostrándonos que se puede hacer 9° arte de calidad en la actual DC Comics.

Mención aparte se merece Travel Foreman, el dibujante de estos primeros números. Parece realmente gozar dibujando escenas de terror, y el problema, irónicamente, es ese mismo; lo disfruta tanto que de vez en cuando pone al “arte del dibujo” por encima del “arte de la narración grafica”, es decir, siendo un gran artista dibujando viñetas de terror, no lo es tanto diseñando secuencias realmente atractivas en las páginas. Aun así, cada vez que Travel Foreman logra complementarse con el guion de Lemire y pone su talento al servicio de la narración, logra resultados  increíbles haciendo que este cómics merezca la pena ser leído por cualquier amante del 9° arte.

Cover for Animal Man #2 (2011)Cover for Animal Man #3 (2012)Cover for Animal Man #4 (2012)Cover for Animal Man #5 (2012)

Extinción por Siempre...(Extinction is Forever)

A partir del #7 al #11 y pasando por un anual, se nos narra este segundo arco que culmina el primer año de esta serie y da paso a la saga Rotworld (Mundo Putrefacto). El buen sabor a boca que dejan los seis primeros números hacían creer que el final de año serie sorprendente, sin embargo conforme pasan los números se va percibiendo como Lemire va poniendo el freno constantemente a la trama para que esta funcione  como un puente de algo más grande que vendrá más adelante. Sin embargo de lo anterior, la lectura nunca aburre ya que una vez llegado a este punto, como lector te sientes comprometido con la familia de “Buddy” y ya no los quieres dejar solos, después de todo ¿Qué importa acompañarlos un poco más lejos de lo planeado?

Lemire  hizo “su tarea” antes de asumir el encargo de escribir esta serie, ya que se mueve con fluidez entre las ideas configurados años atrás por Morrison, agregando esta vez las sembradas por Jaime Delano en otra memorable etapa del personaje. “Los Tótems”, “el Rojo” y su avatar,  y toda “la red de vida”, toman cada vez más relevancia y de apoco somos arrastrados a una trama que se revela mucho más compleja de lo esperado y en un mundo sorprendentemente más grande, más variado y más insólito de lo presupuestado, como lector, a simple vista en un comienzo.

Travel Foreman sigue cumpliendo y manteniendo el nivel del primer arco, pero de apoco va cediendo responsabilidades al notable Steve Pugh, que en mi opinión se aleja un poco del terror para adentrarse a lo fantástico y onírico, plasmando un escenario (específicamente “el Rojo”) de forma maravillosa. Pugh se maneja bien con los personajes y trama, acomodándose a la perfección con los guiones de Lemire, haciendo que mejorar cada vez más la serie, eso sí, como dije en un principio, al llegar al número 11 te queda esa sensación, que más por reglas editoriales que por las ganas del equipo creativo de la serie, esta cabecera se eleva bastante alta pero nunca “explota”, nunca “llega a la cima”, siempre va bien sujeta al freno de mano, y es que, después de todo, a la vuelta de la esquina la espera un crossover de altas expectativas con el también notable “Swap Thing” de Snyder, donde se intuye de forma evidente, que es recién al terminar aquella próxima historia que se pondrá fin a todo lo planteado hasta ahora.

Cover for Animal Man #7 (2012)Cover for Animal Man #8 (2012)Cover for Animal Man #9 (2012)Cover for Animal Man #10 (2012)

Hasta aquí llegamos con esta primera de muchas “Recomendaciones New 52” que aconsejo leer de corazón a todo fans de los cómics, como forma de celebrar estos 3 años de la nueva continuidad. Además de paso, pago una deuda personal que tenía con la “Familia Dark” de la editorial, que tantos elegíos a recibido de los fans y la crítica, y que poco y nada he hablado de ella en este blog.

Nos vemos pronto en un  próximo artículo, espero no olviden compartir con sus amigos, comentar esta u otras entradas, sugerir, preguntar y recomendar. Ahora me despido de momento para seguir leyendo comics y viendo el mundial (aunque con menos ganas, pues fue eliminada la selección que merecía ganar-Chile-, ¡pero aun apoyando a los latinos!). Que estén bien queridos lectores, no olviden leer, disfrutar y amar para mantener una vida sana. Nos leemos luego
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viernes, 27 de junio de 2014

Shazam

Shazam” fue creado en 1940 por Bill Parker y C.C. Beck, en aquel entonces bautizado “Capitán Marvel”, en la desaparecida  editorial Fawcett Comics. En 1975 los derechos de Fawcett Comics  fueron comprados por DC Comics (aunque en 1972 ya tenían la licencia de este personaje). Las aventuras de “Shazam” formaban parte de la "Tierra-S” (en el DCU pre-Crisis), un universo propio para la familia “Marvel”. “La Crisis” (1985) puso fin al aislamiento del “Capitan Marvel (Shazam)” y lo introdujo de lleno en “la tierra principal”, donde incluso participó de la incipiente nueva liga (Justice League vol 1 /marzo de 1987, que en noviembre de ese mismo año la serie pasó a llamarse Justice League International).

Advertencia:
Shazam” es el nombre oficial actual del personaje llamado primeramente “Capitán Marvel”. Esto puede traer confusión, pues “Shazam” también es el nombre de un personaje secundario de la franquicia (el mago que le da los poderes a “Billy”) creado en 1985. Para efecto de este post, cada vez que haga mención a “Capitan Marvel” o a “Shazam”, me estaré refiriendo al mismo personaje. Siempre, durante el post. Por su comprensión muchas gracias.

Origen y Características 

Aunque fuera de los Estados Unidos “Shazam” no es un héroe muy popular, es innegable su impacto cultura dentro de su propio país. De hecho “Capiatn Marvel” fue el personaje más popular de los años 40, y su serie Captain Marvel Adventures vendía mucho más que las series de “Superman” en aquella década. 2 eran las series principales en las “Shazam” (apodado el “el mortal más fuerte del mundo”): Whiz Comics (en la cual hizo su debut en 1940) y la ya nombrada Captain Marvel Adventures, esta última comenzó su publicación en 1941, ambas fueron canceladas en 1953, con 155 y 150 números respectivamente. Algunos teorizan que con el fin de estas series se pone fin a la llamada “edad dorada de los cómics”.

Tres son las características principales de este superhéroe que lo distinguen de los demás (al menos en aquella década) En primer lugar, su alter ego que no es otro más que un niño de 12 años llamado “Billy Batson”, que al pronunciar la palabra mágica: “Shazam”, se transforma en un superhéroe. Por otro lado, está su familia. "Shazam" tiene todo una familia/amigos de aliados, todos, al igual que él, simples chicos transformados en grandes héroes (aunque esto varía según las distintas versiones que se van sucediendo en el tiempo). Este aspecto llegó a ser tan popular, que incluso Marvel Family fue una serie publicada entre 1945 y 1955 (con 89 números) y “Capital Marvel, Jr” tuvo una cabecera desde 1942 a 1953 con 118 ejemplares. Por último se debe mencionar que los poderes que posee “Billy” son una gran responsabilidad (y no un simple juego de niños), y aunque joven, es elegido para ser portador “del trueno” y defensor de la “Rock of Eternity” por ser un chico puro de corazón.

Una de las razones del cese de las publicaciones de “El capitán Marvel” en 1953, fue debido a una demanda hecha por DC Comics alegando que aquel carismático personaje era una copia de Superman. Sin embargo al momento en que DC obtuvo los derechos del personaje, no tardó en publicar sus aventuras en una colección llamada Shazam! (1973-1978, 35 números). La serie estuvo a cargo del escritor Dennis O'Neil y con los lápices de su mismísimo co creador C.C. Beck, aunque luego del décimo numero este cedió su lugar. Al contrario de lo que algunos podrían pensar, este relanzamiento no significó un reboot para la franquicia, incluso en sus publicaciones se reimprimía material de la décadas delo 40. Sin embargo las ventas fueron lamentables y tras el números 35 se canceló.

Cover for Whiz Comics (1940)Captain Marvel Adventures 1Captain Marvel Jr. Vol 1 1Marvel Family 1

Durante la “Edad de Plata tardía” o “Edad de Bronce” de los comics.

De aquí en más la vida editorial de "Shazam" es un absoluto enredo. Tras cesar su propia cabecera el “mortal más poderoso del mundo” tuvo un número en All-New Collectors' Edition Vol 1 (#C-58) (1978) que título Superman v/s  Captain Marvel para luego ser relegado a historias cortas de complemento que se publicaron en World's Finest (cabecera protagonizada por la dupla Superman/Batman), desde el número 253 (noviembre de 1978), hasta el 282 (agosto de 1982). Tuvo luego una pequeña aparición en Adventure Comics Vol 1 #491-492 (1982) para luego aparecer en gloria y majestad en la célebre Crisis en Tierras Infinitas (1985-1986) y ser parte de la nueva liga (como se dijo en el principio de este artículo).

Después de "Crisis en Tierras Infinitas"

Shazam tuvo que pasar por una de sus transformaciones más notables para ser relanzado en el nuevo DCU (ahora antiguo DCU), ya que de aquí en más la personalidad de Billy no se inmutaría al pronunciar la palabra mágica, a diferencia de la versión original dónde el “Capitán Marvel” era derechamente otra persona (con una personalidad propia) a su pequeño alter ego (comparece con “Miracleman” –escrito en su más gloriosa etapa por Aaln Moore- personaje inspirado (o copiado) en Shazam). En ese mismo año (1987), y aprovechando su estadía en la “Liga”, se decidió relanzar al personaje en una miniserie de 4 números a cargo de Roy Thomas, Dann Thomas y Tom Mandrake, titulada Shazam: The New Beginning, actualizando el mito y recontando sus orígenes. Al año siguiente el mismo equipo creativo publicaría una historia que se extendería en los complementos de Action Comics 623-626 como preludio a una serie regular del personaje que nunca se llevó  cabo, un alivio para muchos fans del personaje que detestaron el nuevo origen del personaje.

Continuidad post "Hora Cero" y mejor época editorial del personaje

Shazam tuvo que conformarse a esperar mejores condiciones para reestrenarse. Condiciones que llegaron en 1993 de la mano de Jerry Ordway, en un One-Shot (o novela gráfica) llamado: The Power of Shazam. Tras casi 5 años de nula aparición en los comics, y con todos los derechos de su compañía creadora de parte de DC desde 1991, Ordway pudo dar un nuevo relanzamiento al personaje (dejando solo en la continuidad oficial su aparición en la “Gran Crisis”, en la “Liga” y en un evento titulado “Legends”). La historia (muy recomendable para iniciarse en la lectura del personaje) fue éxito en ventas y críticas, por lo que la compañía editorial no tardó en ofrecerle al mismo Jerry que se hiciera cargo de los guiones de una serie regular del personaje, cabecera que inició sus publicaciones en marzo de 1995 y acabó en marzo de 1999 tras 47 números (49 si contamos el especial #1.000.000 y un anual en 1996). Esta serie regular pudo llevarse a cabo en parte gracias a la saga “Hora Cero: Crisis en el Tiempo” (1994) que arreglaba algunos baches de la continuidad del DCU tras el reboot de 1985, de esta manera las historias que escribieron los “Thomas” simplemente quedaron en el olvido.

A diferencias de otros personajes, “Shazam” gozó de unos muy buenos 90´s. A parte del aplaudido trabajo de J. Ordway, además el “Capitán Marvel” fue protagonista de la laureada obra de M. Waid y A. Ross “Kingdom Come” (1996) y en el año 2000 el propio Ross, esta vez con guiones de P. Dini publicaron una imperdible novela gráfica llamada “Shazam!: Power of Hope”. Sin embargo el fin de la serie regular de “Capitan Marvel” le significó nuevamente ser relegado a esperar tiempos mejores. Irónicamente fue “Blak Adam” (el archí rival por excelencia de “Capitan Marvel”) quien, desde el n° 6 de la serie JSA vol 1 (2000) aparecerá frecuentemente en la cabecera. Con el tiempo el villano se redimirá de su pasado y será miembro de la prestigiosa “JSA”, toda esta historia ayudará a que Shazam tenga también mucha presencia en esta cabecera, serie muy recomendable por cierto, que tendrá en los guiones primero a; el afamado James Robinson, para luego ceder el testimonio a Geoff Jonhs (muchas veces ayudado por Dvid S. Goyer), con el tiempo esta etapa será recordada como el primer gran éxito del que se transformó en el arquitecto casi absoluto del DCU.

Shazam 1Shazam - The New Beginning 1Cover for Power of Shazam #nn (1993)Power of Shazam Vol 1 1

Shazam en el siglo XXI y su caótica continuidad

JSA vol 1 terminó sus publicaciones tras el número 87 (2006), pero la presencia de Shazam (no permanente, pero si regular) llegaría más menos al número 75 (2005), siendo los números publicados entre los años 2003-2004 donde las apariciones del Capitan Marvel son más frecuentes. El 2005 coincide con el alejamiento de Geoff Johns de la cabecera JSA vol 1, y con el inicio de la miniserie Day of Vengeance (escrita por Bill Willingham), una de las cuatro miniseries de 6 números que sirven de preludio y cuanta regresiva a la macro saga Crisis Infinitas (2005-2006), escrita por Geoff Johns y dibujada por Phil Jimenez. “Capitan Marvel” es un protagonista muy importante en ambas historias (y Black Adam de Villanos Unidos, otra serie preludio a Crisis Infinita). Publicada de forma casi en paralelo (pero posterior a lo sucedido en Crisis Infinitas, cronológicamente hablando), se extiende una miniserie de 4 números a cargo de  Judd Winick llamada Superman/Shazam: First Thunder (2005-2006).

Consecuencia directa de Crisis Infinita (y de importancia para el personaje que nos convoca hoy) es el one-shot Brave New World (2006) y la macro serie 52 (2006-2007), en la cual “Black Adam” será uno de los personajes principales junto a su familia, y por consecuencia algo tendrá que decir de todo esto “Shazam”. Un tie-in de la espectacular serie 52 (y continuación de lo visto en Brave New World) es la (a mi parecer) paupérrima mini serie de 4 números III Guerra mundial (2007) (que recomiendo encarecidamente leerla luego de 52). Pero no todo es continuidad, ya que “Capitán Marvel”, será un personaje importante en una historia fuera del canon cronológico del DCU titulada Justicia (2005-2007, 12 números) con guiones y dibujos del sorprendente Alex Ross. 

Ultimas Historias de Shazam antes de los New 52     

“Shazam” volvió tener una serie regular, esta vez a cargo de   Judd Winick. La cabecera se tituló The Trials of Shazam, cuenta con 12 ejemplares y se extiende desde el año 2006 al 2008. El argumento de la serie parte tras los sucesos ocurridos en Crisis Infinita, Brave New World, 52 y III Guerra Mundial. Paralelo a la publicación de Trials of Shazam, la familia “Marvel” es protagonista de la lamentable Countdown to Final Crisis (2007-2008), y de la complicada Final Crisis (2008-2009). Esto da pie a las últimas y escasas apariciones de “Shazam” antes del reboot de los New 52. En primer lugar un arco publicado en Justice Society of America Vol 3, del #23 al #26 (2009), luego en un número especial de la que fue la serie de mayor éxito del personaje en los tiempos modernos Power of Shazam #48 (2010), al amparo de la crisis/evento de ese momento Blackest Night (la noche más oscura) (2009-2010) (recordar que la serie ceso en el #47 en 1999) para terminar con un one-shot en el 2011 llamado Shazam!, a cargo de Eric Wallace y Cliff Richards (historia que tendría su fin un mes después, a cargo del mismo guionista, en Titans Vol 2 #32, a 4 meses antes del inicio de los New 52.

Cover for World's Greatest Super-Heroes #1 (2000)Cover for JSA #73 (2005)Cover for 52 #50 (2007)Trials of Shazam 1

Desde los New 52

El reboot de los New 52 para el “Capitán Marvel” fue total, de hecho, hace poco menos de 3 años, el nombre del personaje ha sido oficialmente cambiado al actual: “Shazam”. Como era de esperar (viendo la reciente vida editorial de este héroe) no contó con una serie propia. Sin embargo a partir del número 7 de Justicie League comenzó a publicarse, en los complementos de esta serie, una historia que relata el nuevo origen del personaje. Estos complementos han sido publicados en USA y en España (y por extensión en mi Chile querido) en un tomo recopilatorio (de 192 páginas) titulado ¡Shazam! Esta pequeña historia ha recibido muy buena crítica, y era de esperarse pues contó con los guiones del propio G. Johns y el arte del gran Gary Frank. Aunque “Shazam “no cuente con su propia cabecera, gaza de un alto protagonismo en el nuevo DCU, un ejemplo de esto es que este superhéroe se tomó de forma total los números 0 y 21 de esta serie (Justicie League) (también recopilados en el tomo recién mencionado) y fue el propio “Shazam” quien provocó el inicio de la entretenida saga Trinity War, donde él es protagonista, antesala del primer gran evento de los New 52 “Forever Evil”.  

Shazam y su futuro prometedor

Aunque “Black Adam” obtuvo su propio especial en el “mes de los villanos”, Justice League of America #7.4: Black Adam, “Shazam” tendrá que seguir esperando nuevas oportunidades para dilatar su larga, pero desordenada, vida editorial, algo que, como podemos ver en este post, este héroe y sus fans ya deben estar acostumbrados. Pero buenas noticias se divisan para “Shazam”, ya que en los últimos años DC está empeñado (obsesionado) con hacer popular a este superhéroe fuera de los EE.UU. y una muestra de esto es su reciente inclusión en la película animada Justice League: War (2014) y en la segunda temporada de la inolvidable serie Justicia Joven.

Cover for Justice Society of America #23 (2009)Cover for Power of Shazam #48 (2010)Cover for {{{Title}}} (2011)Cover for Justice League #21 (2013)


Pero de “Shazam” en otros medios y de lo que será de él de ahora en adelante hablaremos otro día, por hoy dejamos hasta aquí este arduo recorrido por el multiuniverso en busca de las publicaciones de este superhéroe tan carismático. Espero que sea un post de su agrado, que les sierva a quienes quieren conocer más al personaje o a quienes tenían dudas de sus publicaciones en USA. Como siempre muchas gracias por visitar el blog, no olviden comentar y compartir, nos estamos leyendo pronto en otra oportunidad. ¡No olviden leer sus cómics!
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miércoles, 25 de junio de 2014

Forever Evil

Forever Evil resultó ser una lectura decepcionante. Francamente creo que nadie espera que un Evento/Crisis DC, a estas alturas, sea un clásico moderno del 9° arte, pero al menos se desea una lectura ágil, entretenida, algo sólida, algo coherente y arte, a lo menos, de poses espectaculares. Forever Evil no tuvo nada de estas características. De hecho Forever Evil es aburrida, llena de agujeros argumentales y con un arte muy malo.

Me ha sorprendido ver que muchos fans dan victo bueno a esta miniserie, respeto su opinión, y sin ánimo de desmerecerla, debo decir que probablemente se deba a una lectura muy pasajera y con grandes baches de tiempo  de su parte. Cuando haces una segunda lectura de corrido (no 20 paginas por mes) la experiencia se hace francamente insoportable. Forever Evil, como propuesta artística, es derechamente mala.



Análisis y comentario de Forever Evil


El primer gran error del equipo creativo, fue prometer cosas que no podían cumplir. Hace tres años se nos dijo que (argumentalmente) la razón de la creación de la nueva continuidad era hacer frente a un mal que se avecinaba, y que la gestora de todo este caos/ordenamiento era “Pandora”. Hasta ahí todo bien. Se nos dijo que “Trinity War” (durante 3 años de publicidad) sería la respuesta a todas estas dudas, sin embargo durante aquella entretenida historia, se nos explicaba que toda la verdad sería revelada en “Forever Evil”. Pues nada se explicó, lo que es peor, se nos engañó, pues Pandora no tiene el poder para haber hecho el reebot, de hecho no tiene idea de nada, ni del multiuniverso, ni de alguna amenaza. Sé que este primer punto no es estrictamente una razón “artística” para denostar esta obra, sin embargo, como consumidores, consientes y con memoria, de estos productos no se puede dejar pasar por alto que  nos meta el dedo en la boca de esta memoria. ¡Más respeto por favor!

En segundo lugar hay que destacar lo débil del argumento que Geoff Johns nos presenta. Por un lado fue un refrito de mítica “Crisis en tierras múltiples” (Justice League of America (vol.1) # 21-22). Por otro lado Johns vuelve a repetir los mismos tópicos de sus grandes arcos: Un conspiración secreta, muchos villanos en libertad, un grupo reducido de supervivientes (o de resistencia), una pelea final coral, y un salvador que sin ser el más fuerte es el único que puede, por voluntad e inteligencia, salvar el mundo. Esto no quiere decir que esto haga  a una historia automáticamente de bajo nivel, solo mediocre, y mediocre parece ser el estándar DC de estos eventos. El error biene cuando una historia, que en su origen es de 2 números, se convierte en una de 7 ejemplares, y para mayor remate Johns acostumbrado a ser amo y señor de sus historias, tiene que ceder varias “ideas secundarias” a otras 7 miniseries tie-in. En conclusión nos queda una miniserie sobre inflada y falta de ideas secundarias potentes.

De aquí se desprende el tercer punto, excesivos tie-ins. Cuando una idea sencilla se quiere estirar como chicle, es indispensable tener argumentos secundarios potentes. Sin embargo esos posibles respaldos a la historia principal se ven extirpados de ella para convertirse en ideas principales de otras miniseries de nada menos que 6 números cada cual (tema aparte el crossover de la línea “Dark” de más de 20 números, un vergüenza), en consecuencia “Forever Evil” tiene que echar mano a argumentos  terciarios para sostenerse, lamentablemente estos argumentos siquiera son resueltos o tratados: Dick acepta ayudar a Owlman, la venganza de BlackManta, la tan esperada traición de Owlman a Ultraman, el romance Batman/Catwoman, los ridículos planes del murciélago para detener a la Liga, son solo algunos ejemplos de las débiles ideas (y muy mal tratadas) de esta miniserie.

Cover for Forever Evil #4 (2014)Cover for Forever Evil #5 (2014)Cover for Forever Evil #6 (2014)Cover for Forever Evil #7 (2014)

Si tenemos un planteamiento débil y mal resuelto y le agregamos un sobre estiramiento de la serie, al menos queremos tener personajes interesantes. Pues tampoco los hay. Catwoman es un triste relleno solo justificado para cumplir la cuota de curvas y senos, de feminidad no vimos nada y de aporte argumental menos, al punto que (como se dijo en otra web) si releemos “Forever Evil” saltándonos los diálogos de “Gatubela” nos daremos cuenta que nada cambia. Vemos uno de los tratamientos más pobres que se halla hecho de Batman en mucho tiempo. A falta de Hal Jordan, el guionista transforma al murciélago en un clon de este, despojando a Batman de sus nervios de acero e inteligencia, haciéndolo irritable y descuidado. Lex Luthor se convierte en Batman, específicamente en Badgod, es el único que piensa en toda la galería de personajes de la historia, y el único que aporta ideas y soluciones. Siniestro y Black Adam son exactamente iguales, de hecho siempre andan juntos, sinceramente uno sobraba. Deathstroke es ridículo, en tres líneas de diálogos Lex lo convence de cambiarse de bando ¿Nos olvidamos que Slade también es más inteligente de lo normal, y un tipo con sus propias ideas? Por último el triste destino de  “Captain Cold”, reducido al payaso del grupo.

En quinto lugar se debe anotar el mal trabajo del arte. David Finch erra constantemente en la narración de viñetas, cometiendo errores graves. Desproporciones a la orden del día se suman a poses de los personajes irreales algo que se acentúa aún más cuando hay grupos, Finch no se cansa de dibujar posiciones grupales al estilo “Fuerzas Especiales Ginyū”. Otro detalle evidente es el hecho que durante los primeros 4 números el equipo artístico (dibujante+entintador+colorista) nunca se deciden si la máscara de Batman está rota o no.

Comentarios de las mini series Tie-in.

Forever Evil: Arkham War
De lo peor de Tomasi. Una miniserie que no tiene nada que ver con Forever Evil, pero que sin embargo le roba una idea interesante ¿A falta de Batman, quien es el dueño de Gotham City, los lunáticos o los mafiosos/guerrilleros? 6 números al más puro estilo “Manga Shojo”, patadas y combos, un diálogo soso, más patadas y combos, transformaciones físicas irreales, mas patadas y combos, y para terminar, más camorra. En definitiva una buena idea echada a perder absolutamente.

Forever Evil: Rogues Rebellion
Se suponía que los Rogues tratarían de ayudar a su ciudad haciéndole frente a Gorilla Grodd, que a falta de The Flash, era el nuevo portador de “la fuerza de velocidad”. Resultó ser que esta banda se enfrentaría a villanos de Batman en la mismísima Gotham, como si “The Flash” no tuviera sus propios enemigos. Del enfrentamiento contra Grodd no hubo nada y de ayudar a la ciudad menos, en conclusión una muy mala historia, que no aporta nada y que esta pésimamente dibujada y coloreada, de lo peor de Forever Evil.

Forever Evil: A.R.G.U.S.
Otra Buena idea secundaria que terminó por desaprovecharse. ¿Qué pasó con ARGUS, los defensores de la tierra a falta de superhéroes? No pasó nada. Trevor se demora 4 números en descubrir donde estaba Wonder Woman, algo que pudo haber descubierto en 2 si hubiese visitado el único salón de ARGUS que estúpidamente no se le ocurrió abrir o visitar (el cuarto Rojo) y 5 en descubrir que Cheeta tenía el lazo de la verdad (algo que salió por TV en el primer número de FE). Por si fuera poco al momento de hacer algo realmente importante es noqueado de un golpe por la espalda ¿WTF? Se enfrentó a decenas de villanos él solo, incluso a Slade, y ¡cae inconsciente por un grupo de villanos que si algo no son es sigilosos! (“Parasito” estaba en medio, para que se den cuenta de lo ridículo que es esa escena). Lo siento, pero Steve Trevor debe ser de los personajes más estúpidos de los últimos tiempos.

Escuadrón suicida y Liga de la justicia Americana

Lo más malo, de lo malo, de lo malo de la FE. 6 ejemplares por series, donde nada importa lo que haya ocurrido, en el “escuadrón suicida” nada de lo que pasa es coherente e importante, la historia jamás avanza. Por el otro lado, Stargirl y el “marciano” rellenan 6 números aburridos donde todo lo que pasa no sirve de nada.

Forever Evil Arkham War Vol 1 1Forever Evil Rogues Rebellion Vol 1 1Forever Evil A.R.G.U.S. Vol 1 1Cover for Justice League of America #8 (2013)

Forever Evil: Blight
23 números semanales era todo un desafío. Fue tan exageradamente largo el crossover que a los guionistas se les acabo la historia en el número 14 (mas menos). Y si hasta este punto el argumento ya era malo, la segunda mitad es un desastre. Pandora es un personaje tan indefinido, tan forzadamente introducido, que nadie sabe qué hacer con ella. La alejan de la historia principal, la convierten en una heroína, la tratan de la “amenaza más peligrosa”, pero luego es la encarnación del bien, no es hechicera pero sabe magia, tuvo milenios tratando de vencer a los pecados para deshacerse de ellos de un plumazo, es a veces estratega otras impulsiva, etc. “El fantasma extraño” no hace otra cosa que llorar y todo ese rollo religioso es una verdadera lata, lo repita una y otra vez, ¿pretenden que tengamos lastima de él?. Cosntantine ha sido reducido a un mamón enamorado que todo lo hace por rescatar a su damisela, y cuando lo consigue cambia de opinión y se va… ¡Constantine es un hijo de perra avaro e individualista, no un paranoico enmarado y miedoso/inconsecuente!

Justice League
Lo mejor de toda esta parafernalia fue sin duda el arte de Ivan Reis en esta serie. Sólido como siempre nos hizo preguntarnos porque no fue el quien estuviera a cargo de la serie principal. Los primeros 3 números son una muestra de cómo fue la Tierra-3 antes de su destrucción, Geoff saca lo mejor de sí con resultados muy altos. Pero una cosa es presentar personajes y otra es contar historias, es así como en los últimos tres números se centra en Cyborg, su recuperación y su revancha contra Grid. Johns va de más a menos, terminando por echar a perder lo único salvable de “Forever Evil” con un número (el 29 de la serie) simplemente desastroso. Como ya comenté, es aquí donde Trevor confirma su estupidez, y donde el “Sindicato del Crimen” se descubre como un montón de idiotas ¿En serio la pelea de los “Metalman” es justo contra villanos psíquicos? Lo más raro de todo es la próxima aparición de Cyborg, que es en Forever Evil 7, donde a falta de humor, arrastra a Grid desde el lugar de su batalla hasta el satélite caído de la “Liga” solo para dar un sustito a sus amigos… ¿Por qué se le desprende la cabeza al malvado robot en aquella escena, si se supone que nunca tuvo una pelea física con “Ciborg”?¿solo porque se cayó?¿esta Grid hecho de aluminio y cinta adhesiva?

Conclusiones y despedida

Geoff Johns está desgastado. Luego de una década dirigiendo los hilos del DCU parece haberse quedado sin ideas. Esperones que no sea el quien esté a cargo de la “crisis del 2015” y le den cabida a nuevos talentos, o a otros que nunca han tenido la posibilidad de escribir algo de estas características. Además es preocupante la política de “las consecuencias”, donde prima en cada arco las repercusiones de estos sobre los personajes, que las buenas historias. Es verdad que ir cambiando el Statu Quo de los personajes es necesario, pero no es impedimento para crear buen arte, es decir no basta con 7 meses de morralla y una última página “sorpresa” para lograr tener consecuencias interesantes.

Cover for Suicide Squad #24 (2013)Cover for Justice League #24 (2013)Cover for Justice League Dark #24 (2013)

Bueno amigos del blog gracias por la espera, ha sido un mes difícil. Desde ya les mando un cariñoso saludo a todos los lectores del blog, es especial a mis amigos Españoles que fueron tristemente eliminados del mundial de fútbol a manos de la “naranja mecánica” y la selección que mejor juega este deporte en el mundo actualmente, y no es que lo diga por ser Chileno, pero lamentablemente el mundial es muy pequeño para tener a 2 “Rojas”. Desde ya espero sus comentarios, saludos y críticas, no olviden compartir y leer sus cómics. Nos leemos, ¡hasta la próxima!

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lunes, 2 de junio de 2014

Guía de Forever Evil Mes de los Villanos

En Septiembre del 2013 comenzó para DC la autodenominada “segunda fase de los New 52”. Este sería el crossover más ambiciosos desde el reinicio en el 2011. El Evento se tituló “Forever Evil” y estuvo a cargo del gran orquestador del actual panorama DCU Geoff Johns. El primer paso de “Forever Evil” fue “El mes de los villanos”, y se publicó en Septiembre del 2013 en celebración del 2° cumpleaños de los New 52.

Mes de los Villanos

Todas las series regulares que se enmarcan en el actual DCU vieron pausada su publicación en favor de 52 números especiales, cada cual destinado a contar los orígenes de 52 villanos de la compañía. Esto con el fin de enlazar el crossover “Trinity War” con el evento estelar del año: “Forever Evil”, evento donde se nos prometió que esta ves los chicos malos tomarían el control de las series.

El resultado, como era de prever, fue dispar; con buenos números y otros francamente olvidables. Pero como algunos fans de la compañía están más preocupado de líos cronológicos que de calidad argumentativa, resultó ser todo un problema a la hora de ordenar la lectura y saber bien que números realmente tienen que ver con la miniserie “Forever Evil” y que publicaciones solo son polvo en el viento.

Bueno, su Blog favorito trae a continuación el orden definitivo del “Mes de los Villanos” como antesala de una próxima publicación donde ahondaremos con más fervor el evento en sí.


Orden Mes de los Villanos

Cover for {{{Title}}} #23.3: Lex Luthor (2013)Forever Evil

Los que conectan de forma indirecta con esta miniserie. No importa el orden en que los leas (evidentemente hay que leerlos antes de empezar a Forever Evil) Son personajes que aportarán lo suyo en la historia, y si no los conoces esta es tu oportunidad.

Teen Titans 23.2 “Deathstroke” (Corey Mays, Dooma Wendschuh y varios artistas)
Action Comics 23.4 “Metallo” (Sholly Fisch y Steve Pugh)
Cover for Justice League #23.4: Secret Society (2013)Green Lantern 23.4 “Siniestro” (Matt Kindt y Dale Eaglesham)

Los conectan de forma de directa (Esto si están en orden recomendado)

Justice League 23.1 “Darkseid” (Greg Pak y Paulo Siquiera)
Superman 23.1 “Bizarro” (Sholly Fisch y Jeff Johnson)
Action Comics 23.3 “Lex Luthor” (Charles Soule y Raymund Bermudez)
Forever Evil 1 (Geoff Johns y David Finch)
Cover for Flash #23.3: The Rogues (2013)Aquaman 23.1 “Black Manta” (Geoff Johns, Tony Bedard y Claude St. Aubin)
Justice League of America 7.4 “Black Adam” (Geoff Johns, Sterling Gates y Edgar Salazar)
Justice League 23.4 “Secret Society” (Geoff Johns, Sterling Gates y Szymon Kudranski)

Forever Evil: Rogues Rebellion

De las 3 miniseries Tie-in, esta es la más cercana al argumento principal de “Forever Evil” (y ya es bastante lejana).

Cover for Wonder Woman #23.1: The Cheetah (2013)Flash 23.1 “Grodd” (Brian Buccellato y Chris Batista)
Flash 23.3 “The Rogues” (Brian Buccellato y Patrick Zircher

Forever Evil: A.R.G.U.S.

Wonder Woman 23.1 “The Cheetah” (John Ostrander y Victor Ibáñez)
Justice League of America 7.3 “Shadow Thief” (Tom DeFalco y Chad Hardin)
Justice League of America 7.2 “Killer Frost” (Sterling Gates y Derlis Santacruz)

Cover for Batman: The Dark Knight #23.3: Clayface (2013)Forever Evil: Arkham War

Esta historia cuenta la guerra que se produce en Gotham City producto del vacío de poder dejado tras la ausencia de Batman en la ciudad. No tiene nada que ver con el argumento principal de “Forever Evil”.

Los que cuentan  aventuras de villanos, pero nada que aporte al arco principal de la mini serie

Detective Comics 23.1 “Poison Ivy” (Derek Fridolfs y Javier Pina)
Cover for Batman and Robin #23.4: Killer Croc (2013)Detective Comics 23.4 “Man Bat” (Frank Tieri y Scot Eaton)
Batman: The Dark Knight 23.2 “Mister Freeze” (Justin Gray, Jimmy Palmiotti y Jason Masters)
Batman: The Dark Knight 23.3 “Clay Face” (John Layman y Cliff Richards)
Batman and Robin 23.1 “Two Face” (Peter Tomasi y Guillem March)
Batman and Robin 23.2 “Court of Owls” (James Tynion IV y Jorge Lucas)
Batman and Robin 23 .3 “Ra's al Ghul and the League of Assassins” (James Tynion IV y Jeremy Haun)

Números que si aportan al argumento de la mini serie:
Cover for Green Lantern #23.3: Black Hand (2013)
Batman 23.3 “The Penguin” (Frank Tieri y Christian Duce)
Batman 23.4 “Bane” (Peter Tomasi y Graham Nolan)
Detective Comics 23.3 “The Scarecrow” (Peter Tomasi y Szymon Kudranski)
Batman and Robin 23.4 “Killer Croc” (Tim Seeley y Francis Portela)


Suicide Squad

Cover for Wonder Woman #23.2: First Born (2013)Entre los números 24 al 29, esta serie esta vinculada a este Crossover, aunque la verdad no aporta nada.

Detective Comics 23.2 “Harley Quinn” (Matt Kindt y Neil Googe)
Justice League of America 7.1 “Deadshot” (Matt Kindt y Sami Basri, Carmen Carnero)


Asociados a una serie regular

Cover for Green Arrow #23.1: Count Vertigo (2013)Todos los otros números de “el mes de los villanos” están ligados a otras series regulares o derechamente son “polvo en el viento”. A continuación una lista con los números especiales enlazados con sus series respectivas (el equipo creativo es normalmente el mismo que el de la serie regular en cuestión):

Familia Batman

Batman 23.2 “Acertijo” = Batman

Familia Superman

Superman 23.2 “Brainiac”= Action Comics
Superman 23.4 “Parasite”= Action Comics
Superman 23.3 “H´El” = Superman
Batman/Superman 3.1 “Doomsay”= Superman y Batman/Superman
Action Comics 23.2 “Zod”= Batman/Superman
Green Lantern 23.2 “Mongul”= Batman/Superman
Action Comics 23.1 “Cyborg Superman”= Supergirl

Familia Green Lantern

Green Lantern 23.1 “Relic”= Con todas las series
Green Lantern 23.3 “Black Hand”= Con todas las series

Familia Justice League

Justice League 23.3 “Dial H”= Dial H
Green Arrow 23.1 “Vertigo”= Green Arrow
Wonder Woman 23.2 “First Born”= Wonder Woman
The Flash 23.2 “Reverse Flash”= the Flash
Aquaman 23.2 “Ocean Master”= Aquaman
Earth 15.1 “DeSaad”= “World's Finest”
Earth 15.2 “Salomon Grundy”= Earth 2
Justice League 23.2 “Lobo”= “Stormwatch”
Teen Titans 23.1 “Trigon”= Teen Titans

Familia “Dark”

Swamp Thing 23.1 “Aracne”= Swamp Thing

Otros números Que no tienen relación con nada

Batman 23.1 “Joker”
Justice League Dark 23.1 “The Creeper”
Justice League Dark 23.1 “Eclipso”



Espero les sea útil, bueno hasta aquí por hoy, nos vemos luego, no olviden comentar y compartir.
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