Wonder Woman New 52 (Azzarello) #1-12

La actual etapa de Wonder Woman a cargo de Azzarello pasará a la historia por varias razones, y quienes estén interesados en comenzar a leer DC comics, encontraran en el reinicio de “la Mujer Maravilla” un lugar fantástico para hospedarse. Wonder Woman comienza esta etapa de la mejor forma, con intriga y mitología que se combinan brindándonos unos de los mejores cómics DC New 52.

Créditos

Título original: Blood and Guts

                        (las ediciones USA recopilan esta saga en 2 tomos)

                        #01-06= Blood

                        #07-12= Guts

Título en español: Sangre y Valentía (traducción libre)

Guion: Brian Azzarello

Dibujo: Cliff Chiang, Tony Akins

Año: 2011

Tipo: Serie regular, 12 números, Wonder Woman vol 4 #1-12

Nota Blog: 9

Comentario

Nombremos algunas virtudes de esta serie. En primer lugar pone énfasis un uno de los rasgos más característicos de la princesa amazona; la mitología Griega. Se agradece que se explote de forma tan óptima esta brecha tantas veces mal utilizada, Azzarello de forma muy profesional, recure a personajes (Seres/Dioses) muy conocidos, pero sin embargo los empapa de características antiguas, alejadas de los estereotipos más modernos, dotándolos de una visión más “clásica”, y de paso le devuelve esa “aura” mitológica a Wander Woman que por ni un momento desentona entre el desfile de seres “olímpicos” que pasan por esta serie. Aquí es cuando debo hacer mención del excelente trabajo de Chiang en el diseño de personaje, con creatividad y lucidez impregna una estética en la serie tan contundente que hace extrañarlo demasiado cuando este se ausenta en los lápices, aunque quienes lo reemplazan hacen un trabajo también a la altura siguiendo mas o menos las pautas dadas por el dibujante regular de la serie.

La segunda virtud de esta cabecera es la intriga. No existe familia más mentirosa, manipuladora, sedientos de poder y con tal grado de despreocupación por los humanos, como la familia de Zeus, eso lo sabe cualquier medianamente instruido en la mitología griega. Las páginas de “Wonder Woman” se llenan de secretos y misterios (algo que por cierto le viene como anillo al dedo al guionista) y envuelven a Diana en una encrucijada moral/familiar muy interesante, a la que tendrá que hacerle frente con sus aras más poderosas; la verdad y el amor.

Si el concepto “superhéroe” es una reminiscencia a los viejos guerreros en los mitos antiguos, entonces Wonder Woman es la superhéroe por excelencia, es en esencia la héroe prototipo del ayer, guerrera incansable por lo que ama y que le hace frente a los mismos dioses para doblarle la mano al destino, y la de hoy, con una altura moral impecable que nos recuerda lo mejor que somos y lo mejor que podemos llegar hacer y ser. Es que pareciera ser que en estos 12 números que completan la “primera temporada” de la serie, se nos recuerdo que finalmente Wonder Woamn es más que un “superhéroe”, es más bien “la justiciera por excelencia” del panteón DC.

La tercera virtud es el arte de la serie. El estilo tan “cartoon” de Chiang da a la serie una personalidad única, y se permite licencias para plasmar dibujos que en un estilo más “realista” o “detallista” serian grotescos y bizarros. Es sin duda el artista adecuado para la serie que forja en sus lápices de manera muy fluida las ideas del guion, y de una manera poco ortodoxa nos regala una Wonder Woman 100% guerrera/fuerte y 100% sensual/bella. La cuarta virtud es que todo esto ocurre muy lejos del resto del universo DC, convirtiendo a la serie en “una historia de autor” en medio de tantos trabajos atosigados por el mercado (a ti te hablo Snyder). Por lo mismo es una serie fácil de seguir, pues prácticamente se puede leer a parte de los eventos “centrales” que suceden en el DCU.

Un consejo, humilde por cierto, es que si tienen tiempo, lean antes de este reinicio, al menos el primer arco de la etapa de Pérez en el personaje (correspondiente a Wonder Woaman vol 2 #1-7; titulado “Dioses y Mortales” publicado en 1987), ya que considero, habiendo leído esas páginas, será más impactante este reinicio. No porque en esta nueva era se quiera pasar a llevar el pasado y la historia del personaje, esa que la constituye como un ícono pop mucho más allá de los cómics, sino por todo lo contrario, para que puedan apreciar el verdadero cambio del status quo del personaje y porque es tan impactante lo que está sucediendo con Wonder Woman. 

En definitiva estamos ante una de las mejores series de los New 52 y en lo que considero hasta hora su mejor “temporada” (estando ya en la mitad del tercer año de este equipo creativo en la serie), es un imperdible de la actual palestra que ofrece DC, y en general los cómics más de “mercado” proveniente de USA, una lectura más que recomendable y que de seguro dejará contento hasta el fandom más exquisito.

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El Green Arrow de Lemire 1: La Máquina de matar

"Green Arrow" está de moda, de eso no hay duda, y su cómics debía estar a la altura. Pero la serie Green Arrow no pasaba por buenos momentos, eso hasta la llegada de una dupla de oro, Lemire y Sorrentino que le cambió la cara al arquero por excelencia. Este es el primer arco de esta entretenida serie que hay que seguir de cerca.

Créditos

Título Original: The Kill Machine

Título en español: La máquina de Matar

Guion: Jeff Lemire

Dibujos: Andrea Sorrentino

Año: 2013

Arco Argumental (5 números) del 17 al 21 del volumen 5
Nota: 7.5

Sinopsis

"Oliver Queen, empresario, arquero y héroe, está a punto de combatir a un rival que va a destruir todo cuanto es, que va a hacer saltar por los aires cada uno de los aspectos que conforman su vida. Un enigma del pasado, un guardián de los secretos. Una máquina de matar". (ECC ediciones)

Comentario y Crítica

Green Arrow pasa por un buen momento por estos días, a su muy recomendable serie de TV, titulada “Arrow”, se suma su serie mensual de cómics, que de la mano de Lemire y Sorrentino la han envestido de una muy alta calidad. Si aún no sabes por dónde coger a este personaje o simplemente no te atreves a iniciar con él, te recomiendo que no lo dudes más, parte por el aburrido (pero algo necesario) numero 0 y luego desde el número 17 de la colección actual.

Las cualidades de este arco, “La máquina de Matar”, son varias; buen ritmo, una serie urbana (pero muy alejada del estilo Batman), además de destacar por ser madura e inteligente, ya que no trata al lector como un bobo, pues es atreves de sus virtudes artísticas que invita a llegar hasta su final. Se debe repasar la mención al buen ritmo de la serie. Lemire rescata al personaje de una aburrida primera etapa, pero no se apura, se da su tiempo para transformar a Oliver de un petulante millonario (una copia de Tony Stark muy mal hecha) a un guerrero abatido, logrando una trama sólida en el guion y fabuloso arte.

El guion de Lemire, que se basa en un enemigo superior en todos los ámbitos a nuestro héroe, se fortalece a dotar a Green Arrow de una gran mitología y en tan solo 5 números hace evolucionar el universo del arquero verde  que lo que avanzó en años. El arte de Sorrentino es soberbio porque se complementa a la perfección con la historia. Su estilo sombrío y poco definido permite escenas crudas, ágiles y de alta tensión, sin necesidad de grandes fuegos artificiales. Durante toda la historia se luce graficando espectaculares batallas entre Green Arrow y Comodo (el villano de turno), y valla que son combates de alta calidad. Destaco nuevamente el buen ritmo del guion que sabe perfectamente cuando el dibujo habla por sí mismo.

Sé que Arrow no es atractivo para muchos, pero realmente esta historia es recomendable, y no puedo decir más que invitar a que se hagan de ella lo antes posible, ya que esto recién está comenzando.

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Otros Universos; Batman:Gotham by Gaslight

Créditos

Titulo: Batman: Gotham a luz de Gas

Titulo Original:

Batman: Gotham by Gaslight

Guion: Brian Augustyn

Dibujo: Mike Mignola

Año: 1989

Tipo: One Shot

Páginas: 46 (solo el relato)

Sinopsis

“En una época de misterio y superstición, ¿cómo reaccionaría la gente de Gotham a una extraña criatura de la noche, un vigilante vestido de murciélago temido por los culpables y los inocentes por igual? Algunos vivirían aterrorizados. Otros descansarían más tranquilos. Solo un hombre podría no darse cuenta de nada... un hombre con otras cuestiones de las que preocuparse. ¿Su nombre? Nadie lo sabe a ciencia cierta. La mayoría de la gente lo conoce tan solo como Jack. Jack el Destripador”

Reseña y Comentario

La primera y muy conocida peculiaridad de este relato es que con él se inició oficialmente la marca llamada “Elseworlds” (Otros Mundos), historias breves que ubicaban a los superhéroes bajos otros contextos, lejos de los habituales, para contar historias con mucha libertad creativa y más “de autor”, y muchas veces de gran calidad. En “Gotjam a luz de Gas” se nos presenta el inicio de las andanzas de Batman en Gotham, solo que en 1889, época victoriana, donde el murciélago tendrá que hacerle frente nada menos que a Jack el destripador, el villano más grande de la época y de paso resolver las incógnitas que arrastra dicho ser despreciable.

Es un comics destacado de pie a cabeza, la historia avanza e invita a que el lector quiera llegar hasta el fin de la mano de un detectivesco Bruce Wayne quien tendrá que poner en práctica todo lo aprendido durante su arduo entrenamiento si quiere salir vivo de esta.

El punto débil del relato es evidente; la vaga profundidad de los personajes. Augustyn, como buen guionista, esconde aquel defecto con una gran virtud, y nos da una historia rápida que no da tiempo al lector que se cuestione sobre las debilidades del relato. Probablemente este punto se deba a la poca ambición de la idea original, que si bien plantea interesante planteamientos como por ejemplo ¿Cómo sería un Gotham en aquella época? ¿Qué hubiera pasado si Batman fuese un personaje de la época Victoriana? La respuesta es muy sencilla, al menos dentro de esta historia; simplemente sería igual.

“Gotham a luz de Gas”, ocupa al mismo personaje que Miller construyo en “Año uno” solo que lo pone en un contexto diferente, ahorrándose el tedio de describir por enésima vez la obsesión de Bruce y la misión de Batman, así el guionista descarga al relato de psicología y profundidad, y apuesta firmemente por la acción, el deleite visual y buen ritmo de la obra que en apenas 48 paginas relata; el fin del entrenamiento de Bruce, el inicio de sus andanzas nocturnas y su primer gran caso, dándose el lujo de darle identidad a Jack el destripador y de amarrarlo a la vida de la familia Wayne ¿Qué más se puede pedir después de todo?.

Lo que tampoco es un secreto que el gran atractivo de esta obra es las brillantes de Mignola en los dibujos junto a su equipo de arte. No seré el primero que lo diga; Mignola simplemente hace un trabajo esplendido atrapando al lector en esta nueva Gotham del siglo XIX, que es alucinante. Ojo con la primera mitad de la historia, donde Mignola hace clase de como representar escenas en movimiento, y en la segunda mitad hace gala de su acertado tino para representar relatos de terror. Podría alárgame extensamente en muchos detalles del arte de la obra, pero lo dejare hasta aquí y que cada cual descubra esta maravillosa historia.

En resumen un relato imperdible para los fanáticos de Batman, que recomiendo leer luego de Año uno, ya que comprenderemos mejor las decisiones que toma Bruce en este relato, pues como ya dije es de aquella memorable historia que Augustyn construye a este personaje, sin embargo el hecho de ser una historia corta, y no canónica, la hace perfecta para ser un buen relato para comenzar a leer cómics.

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Otros Universos; Batman: The Dark Knight Returns

Créditos:

Titulo en español Batman: El regreso del Caballero Oscuro

Titulo original: Batman: The Dark Knight Returns

Guion: Frank Miller

Dibujo: Frank Miller

Año: 1986 (de febrero a Junio)

Tipo: Serie limitada de cuatro Números

Sinopsis

“Esta historieta futurista, alejada de la continuidad oficial, narra la vuelta de Batman tras 10 años de retiro "para una última limpieza de su amada Gotham City, para de paso convertirse definitivamente en una leyenda". Bruce, con 50 años de edad tendrá que hacerle frente a sus más grandes villanos como Dos Caras y el temible Joker, además de la horda de delincuentes más grandes que jamás conoció Gotham, y la batalla decisiva entre él y el todopoderosos Superman.”

Reseña comentario

Partamos por lo básico, este relato es Historia. No porque haya quedado en el pasado, sino porque es pieza fundamental en la construcción de la historia de los cómics. Aunque hoy en día es difícil imaginar, hubo un tiempo en que Batman no pasaba por buenos momentos, incluso la sombra de la cancelación se avecinaba sobre el murciélago. Además por ese entonces toda la atención estaba puesta en las grandes historias del momento, por un lado la monumental “Crisis en tierras infinitas” y la célebre saga de “Swamp Thing” de Alan Moore, en ninguno de estos relatos Batman tiene algo de protagonismo. La editorial aposto con esta miniserie de Miller, y vaya que ganó, construyó las bases de lo que serie Batman de aquí en adelante (tarea que culminó con su afamada “Batman: Año uno”)

Miller hizo rodear a Batman de una aura oscura, melancólica, casi desgarradora que lleva a cuesta el multimillonario de Gotham City, complejizando sus motivaciones y entregando una visión definitiva de la ciudad, villanos y del propio Batman. Destaca además la aparente simpleza del relato. Hoy en día esta historia prácticamente se consigue en tomos únicos, y aunque así se lea, te darás cuenta como los cuatro capítulos están claramente definidos. Un villanos por episodio, una trama auto contenida por cada parte, pero que a las ves las une un delgado hilo conductor que se hace más claro a llegar al tercer episodio y explota con genialidad y sorpresa en la última fracción de la historia,  regalándonos imágenes memorables y un final perfecto.

Un acierto que se logra en “El regreso del cabalero oscuro” es el guion que conjuga filosofía y psicología con cánones propios de los superhéroes. Pone a Batman frente a un espejo y destapa todas las debilidades que posee, le refriega en la cara que tan solo es un hombre que tarde o temprano envejecerá, o se lesionará, lo frágil de su misión imposible; erradicar el crimen de una ciudad oscura y contaminada, lo  enfrenta a su obsesión y cuestiona su cordura arrastrándolo a enfrentar el rostro de la locura. Es de esos rincones oscuros  que Batman renace y vuelve, desde la débil, y lo mala persona que es, Bruce se transforma en héroe y decide retirarse de la forma y en el momento que él quiera y no cuando la vida lo obligue. Miller alimenta el mito de la invencibilidad de Batman, pero ojo, Batman no cae porque sea el más fuerte, el más moral o el más genio, sino simplemente porque es humano, y de eso se trata, que al final del día es nuestra humanidad lo que nos define y es nuestra debilidad lo que nos hace fuerte, Batman es el superhéroe por excelencia porque es humano, un espejo de todos nosotros, un canalizador de lo mejor que podemos llegar hacer si aceptamos nuestros miedos y avanzamos con firmeza hacia nuestras metas.

Se debe mencionar dos cosas más sobre esta obra. La primera indicar un hecho clave para entender a caballero oscuro. Batman necesita a un Robín y Miller le entrega a la mitología del murciélago un gran personaje como lo es  Carrie, esta fémina que viste el manto siempre difícil del Chico Maravilla en esta obra. La soledad de Batman hace apreciar como ningún otro lo importante de tener a un compañero luchando codo a codo, por su parte Carrie, desde la inocencia y el asombro, entra a un callejón sin retorno pero con muchas luces que iluminan el camino del caballero oscuro, dándole armonía al relato. Además resulta simpática y agradable al lector, al punto que sin darnos cuenta termínanos viendo a Bruce por los ojos de esta chica, que lo ve como un monstruo gigantesco, melancólico y algo perdido, pero por sobre todo un ser feroz como ninguno otro con un inmenso amo en su interior.

Por ultimo agregar que el Miller en los 80 nos regaló todo un espectáculo gráfico. Una técnica poco común par al época pero sin duda efectiva para retratar sus ideas en el papel, plagando a “El regreso del caballero oscuro” de imágenes y simbolismo hasta no poder más. Podría escribir un día entero acerca de esta obra y hay muchas cosas más que se me escapan, pero los deja para que cada cual haga sus propias conclusiones de esta genial y obra cumbre del comics, en todos sus estilos y épocas. Es un comics de cabecera independiente de tu estilo de lectura o edad, además es de varias lecturas que se goza más y más cuando lo vuelves a leer, sin lugar a dudas un viejo comics que es y será siempre actual. En conclusión; Un clásico.

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